ARTISTS

Sofia Sousa Claro

Sofia Sousa Claro, from Lisbon, a lyrical and world music experimental singer, explores melodies where she finds her own language, inspired on the Myths of Creation, ancient history and ancient religions. Her academic studies in History of Religions is a strong inspiration in her language as a singer. UDJAT is also a result of that connection with the past, and were music takes its place as something sacred.

Hugo Claro

Hugo Claro, from Oeiras. Multi-instrumentalist and composer, with a background in Visual Arts and Poetry, embraced the Portuguese guitar developing a unique approach, also inspired in the classical guitar, Flamenco, Berber, Arabic and Medieval Music. A set of influences which are a consequence of his route as a guitarist. UDJAT also influenced the art exhibition “Myths of the Mesopotamia” by Hugo Claro.

Guest artists and special participations

Baltazar Molina

Baltazar Molina, guest artist, sound explorer and musician, whose motivation is art as energetic, sentimental and humane communication, beyond labels or definitions. He is widely recognized for the  unique way he fuses the most distinct musical techniques and languages, in a continuous evolution of his  personal and artistic expression. In his musical language and applied techniques, it’s obvious to recognize the influences of Middle Eastern music, Rock, Experimental and Devotional Music and Free Improvisation, as well as several movement and dance forms such as Oriental, Contemporary, European Traditional and Contact-Improvisation. Mostly self-taught, Baltazar has study periods with Masters who mark him deeply: Shokry Mohamed, Atef Mitkal Kenawy, Zohar Fresco, Pedram Khavarzamini and Ross Daly.

Jorge Cunha Machado

Jorge Machado, guest artist, from Oeiras. Composer, producer, percussionist and sound artist. Driven by the interest in the intersection between music and other artistic expressions, namely the performing, plastic and visual arts, he soon realized that he wanted to make this interest an academic path and, later, a professional option. Involved, as a musician, in multidisciplinary projects, he composes music for theater, dance, video art, performance and children’s stories, collaborating in parallel, as a percussionist, with various groups, producers and authors.

Pedro Jóia

Pedro Jóia, guest artist participated in the Single “Gilgamesh Expedition”, guitarrist, composer and musical director. He started playing guitar at the age of seven at the Academia dos Amadores de Música, in Lisbon, and later continued at the National Conservatpry, where completed his studies in classical guitar. At the same time, he began to study the flamenco guitar. In 2008 he recieved the Carlos Paredes Award with his album ” À Espera de Armandinho”. He regularly composes for theater and cinema.

Sérgio Figueira

Sérgio Figueira, guest artist, from Cape Verde. Composer and guitarist. It was in his early teens in Cape Verde that he made his first approach as a self-taught guitar player. Graduated in Classical Guitar at the Lisbon Superior School of Music, in the class of Professor António Gonçalves. It was during his academic career that he began to develop what would become his main purpose, Cape Verdean Popular Music, in fusion with other musical influences (Jazz, Erudita, Ethnic). He is one of the mentors of the Fogo di Mar project, whose mission is to promote the work of musician and composer Luís Rendall. He has works within the classical guitar aesthetic (Creole Suite), in which he interprets themes from popular authors and his authorship.

Hugo Tristão

Hugo Tristão, guest artist, from Lisbon, with family roots in Beira Baixa, was from an early age in contact with the Adufe, a portuguese percussion instrument of arab origin from the region. He travelled to many countries in the Mediterranean such as Spain, Marroco, Tunisia, Turkey and Egypt where he learned with musicians and masters the fundamental techniques of Doff, Bendir, Tar, Daire, Cajon and Reqq.

ARTISTAS

Sofia Sousa Claro, natural de Lisboa. Cantora lírica e de world music experimental, explora melodias onde encontra a sua própria linguagem, inspirada nos Mitos de Criação, história antiga e religiões antigas. A sua formação em Ciência das Religiões é uma forte inspiração na sua linguagem como Cantora. UDJAT é também fruto dessa ligação com o passado, valorizando a Música como algo sagrado.

Hugo Claro, natural de Oeiras. Músico multi-instrumentista e compositor, com um percurso nas Artes Plásticas (discípulo de Artur Bual) e Poesia. UDJAT impulsionou a Exposição de Pintura “Mythos da Mesopotâmia” de Hugo Claro, tendo estado patente em vários centros culturais. Abraçou a Guitarra Portuguesa desenvolvendo uma abordagem autodidata, inspirada também na Guitarra Clássica e Flamenca. A sonoridade do Al-Andaluz é uma forte influência, assim como a música Sefardita e Berber. Um conjunto de influências que são uma consequência do seu percurso como Guitarrista. Os seus instrumentos: Guitarra Portuguesa e Bandolim.

Artistas Convidados e Participações

Baltazar Molina, é um artista, facilitador, explorador sonoro e músico, cuja motivação é a arte como comunicação energética, sentimental, humana; além rótulos ou definições. É reconhecido pela forma singular como funde as mais distintas técnicas e linguagens musicais, numa busca constante e aprimorar da expressão pessoal e artística. Na sua linguagem musical e técnicas utilizadas, são evidentes as influências da música do Médio-Oriente, do Rock, da Música Experimental e Devocional e da Livre Improvisação, bem como de diversas formas de dança e movimento – Oriental, Contemporaneo, Tradicional Europeia e Contacto-Improvisação. Maioritariamente auto-didacta,  Baltazar tem períodos de estudo com Mestres que o marcam profundamente: Shokry Mohamed, Atef Mitkal Kenawy, Zohar Fresco, Pedram Khavarzamini e Ross Daly.

Jorge Cunha Machado, natural de Oeiras. Compositor, produtor, percussionista e sonoplasta. Impulsionado pelo interesse no cruzamento entre a música e outras expressões artísticas, nomeadamente as artes performativas, plásticas e visuais, cedo percebeu que queria fazer desse interesse percurso académico e, mais tarde, opção profissional. Envolvido, como músico, em projectos multidisciplinares, compõe música para teatro, dança, vídeo-arte, performance e contos infantis, colaborando em paralelo, como percussionista, com vários grupos, produtores e autores.

Pedro Jóia, natural da Bélgica, guitarrista, compositor e diretor musical. Começou a tocar guitarra aos sete anos de idade na Academia dos Amadores de Música, em Lisboa, continuando depois no Conservatório Nacional, onde viria a concluir os estudos de guitarra clássica. Paralelamente iniciou o estudo da guitarra flamenca. Em 2008 recebeu o Prémio Carlos Paredes com o seu álbum “À Espera de Armandinho”. Compõe regularmente para teatro e cinema. 

Sérgio Figueira, natural de Cabo Verde. Compositor e guitarrista. Foi no início da sua adolescência em Cabo Verde que fez a sua primeira abordagem como autodidata no estudo da guitarra. Licenciado em Guitarra Clássica na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe do Professor António Gonçalves. Foi durante o seu percurso académico que começou a desenvolver aquilo que viria a ser o seu desígnio principal, a Música Popular Caboverdiana, em fusão com outras influências musicais (Jazz, Erudita, Étnica).

Hugo Tristão, com raízes familiares na Beira-Baixa, desde cedo teve contacto com o Adufe, instrumento de percussão de origem Árabe e tradicional desta zona. Viajou por vários países da cintura Mediterrânica, como Espanha, Marrocos, Tunísia, Turquia e Egito, onde aprendeu com músicos e mestres destes países as técnicas fundamentais do Doff, Bendir, Tar, Daire, Cajon e Reqq.